Oggi vorrei parlarvi di un grande coreografo moderno che ha fatto e fa tuttora la storia della danza con le sue creazioni: Mattew Bourne. Probabilmente ai più non dirà molto questo nome, ma sono sicura che se lo colleghiamo al meraviglioso Swan Lake, presente anche nella scena finale di Billy Elliot, qualche lampadina si accenderà di sicuro.

Per intenderci, è il coreografo del riadattamento del Lago dei Cigni in versione maschile che ha avuto come protagonista il meraviglioso ballerino Adam Cooper che impersonifica Billy “grande” nella scena finale del film.

Ed è stato proprio in quella scena che mi si è accessa la curiosità di capire quale fosse il balletto nel quale ci fossero  cigni maschi. Da lì, la mia scoperta di questo geniale coreografo che ha reinventato tutto il Lago dei cigni! Uno dei classici più classici del balletto classico appunto che, in questa versione, si è completamente rinnovato mantenedo solo intatte le magiche musiche di Tchaikovsky. I passi invece sono prettamente in stile modern jazz e la cosa fantastica è il fatto che Bourne è riuscito a immaginare delle coreografie modernissime in modo coinvolgente, allegro e a tratti un pò sinistro. Dalla storia originale, infatti, non rimane più molto in quanto Bourne ne crea una nuova, ambientata in un tempo che potrebbe benissimo essere il nostro e in cui la vita del principe viene salvata e stravolta da un bellissimo cigno a tratti un pò malefico. Vengono mantenute alcune “variazioni” come quella dei quattro cigni che qui sono quattro ragazzi che ballano muovendosi come polli e strappando un sorriso. Ma anche l’ingresso di tutti i cigni è degno di nota in cui splendidi ballerini  saltano in continuazione mostrando una capacità fisica non indifferente.

Devo dire che vedere dal vivo queste braccia e salti all’unisono, questi respiri profondi che si riuscivano a sentire anche dalla più lontana gradinata dell ‘ Arcimboldi di Milano, è un’emozione che rimane dentro.

Bourne ottiene con Swan Lake ben trenta premi internazionali tra i quali due Tony Awards e un Olivier Award.

Ma la sua geniale produzione non si ferma qui. Nel tempo coreografa altri grandi classici come Nutcracker!, Cinderella, The Car man solo per citarne alcuni e sempre con numerosi riconoscimenti.

Bourne non fa mistero della sua volontà di stupire e di emozionare lo spettatore che, guardando i suoi movimenti e i suoi personaggi un pò “fumettati” si meraviglia, si sconvolge, si diverte e si commuove.

E se un balletto riesce con il solo movimento e musica a scuotere così l’animo di uno spettatore, allora è davvero pura arte e poesia.

http://www.swanlaketour.com/

Alla prossima,

Nadia

 Broadway. Una via, una strada di New York conosciuta da tutti per i suoi musical, i suoi spettacoli, il suo scintillio, la sua meraviglia.E’ dove tutta la danza jazz ha avuto spazio, forma e si è sviluppata. Lì dove l’energia e il sogno diventa lavoro e sudore. Lì dove la danza moderna si evolve di continuo, dove il modern jazz è altrettanto importante della danza classica, dove al balletto si affianca anche lo studio del tip tap. E’ l’immagine e il sogno che ogni ballerino, anche se quella realtà non l’hai mai vissuta, vorrebbe seguire e perseguire. 

E’ Chourus line. E se vedi quel musical e ami la danza, non puoi immaginare il jazz in altro luogo se non in quei polverosi palcoscenici pieni di pece e dal parquet di assi di legno enormi con il coreografo che urla “Five, six, seven and eight!!!”.

A Broadway e più in generale a New York, la danza moderna viaggia a tremila. E anche se penso che, come per tutto, i “movie” sono una cosa e la realtà è un’altra non si può non guardare a  quella città per capire quali sono le novità.

Se si dà uno sguardo a siti come www.broadwaydancecenter.com o www.stepsnyc.com oppure www.alvinailey.org si riesce già a capire quanto sia sconfinata l’offerta sulla danza moderna. Per ogni classe di jazz ci sono circa una 15 ina di insegnanti diversi, con diverse esperienze. E poi corsi di modern, di musical, di danza teatrale, di tap, di hip hop, solo per citare quelli più conosciuti. 

Da noi lo studio e l’insegnamento della danza moderna non è per nulla disciplinato. Non c’è una scuola che ti rilasci una certificazione e di certo pochissimi sono gli insegnanti che hanno classi di moderno che davvero sanno di quello che parlano. E così nascono come funghi corsi pseudo televisivi, dove per lo più si ancheggia e si occhieggia e la danza jazz non sanno nemmeno dove sta di casa. 

Per insegnare davvero danza moderna sarebbe necessario andare a Broadway o almeno a Londra dove la tradizione di musical è anche ampia, per capire davvero la magia dell’energia delle linee, delle forme e dello stile jazz.

E calcare per una volta nella vita i panni di un ballerino di Broadway, con il cappello e la giacca scintillante di paiette.

Alla prossima,

Nadia

nadia.giuliano@radiodanza.it