L'EDITORIALE DI G.MOLINARI

LA CULTURA NON VIVE DI SOLI APPLAUSI :

IL FUTURO DELLO SPETTACOLO SI COSTRUISCE OGGI

C’è una contraddizione nel mondo della cultura italiana sulla quale dovremmo fermarci a riflettere. Celebriamo il talento, applaudiamo gli artisti, inauguriamo festival, presentiamo stagioni teatrali e rivendichiamo con orgoglio il valore del nostro patrimonio culturale. Eppure, dietro questa immagine, esiste una realtà fatta di precarietà, incertezze professionali, difficoltà economiche e prospettive che, per molti operatori, rimangono tutt’altro che rassicuranti.

Perché lo spettacolo non è soltanto ciò che vediamo quando si accendono le luci. È il lavoro di chi sale sul palcoscenico, ma anche di chi lo progetta, lo produce, lo insegna e lo rende possibile. È il lavoro dei danzatori, degli attori, dei coreografi, dei registi, dei tecnici e di tutti quei professionisti che contribuiscono quotidianamente alla vita culturale del nostro Paese.

E allora la domanda è inevitabile: quanto siamo realmente disposti a investire in queste persone?

Il lavoro artistico continua troppo spesso a essere considerato una scelta di passione, quasi che la passione possa giustificare l’assenza di certezze, compensi adeguati e tutele. Ma la passione non paga le bollette, non garantisce una pensione e non può diventare la ragione per cui si accettano condizioni professionali che in altri settori sarebbero difficilmente tollerate.

Esistono norme e strumenti di tutela, ma il sistema dello spettacolo ha ancora bisogno di un riordino organico, capace di rispondere alle specificità delle diverse professioni. Il percorso verso il Codice dello spettacolo, atteso come occasione per affrontare in maniera strutturale molte delle criticità del comparto, deve tradursi in risposte concrete. Non possiamo continuare a rimandare questioni che riguardano la dignità del lavoro, la continuità professionale e la sostenibilità dell’intero settore.

Ma il problema non riguarda soltanto chi lavora oggi. Riguarda anche chi si sta formando per lavorare domani.

Pensiamo ai giovani che scelgono la danza, il teatro, la musica o le arti performative. Ragazzi e ragazze che dedicano anni allo studio, affrontano sacrifici, investono tempo e risorse nella propria preparazione e inseguono un obiettivo professionale. Quale prospettiva offriamo loro se, al termine della formazione, il sistema non è in grado di garantire opportunità adeguate, riconoscimento delle competenze e percorsi di crescita credibili?

La formazione artistica non può essere considerata un passaggio isolato, separato dal mondo del lavoro. Deve essere parte di una visione più ampia, nella quale qualità dell’insegnamento, riconoscimento delle professionalità e possibilità occupazionali procedano insieme.

E qui emerge un’altra questione fondamentale: il ruolo delle istituzioni e delle politiche culturali.

Non basta finanziare un grande evento, celebrare un festival o annunciare un progetto per poter affermare di sostenere la cultura. Occorre costruire continuità, dare prospettive alle compagnie, sostenere i luoghi di produzione, valorizzare le scuole e creare condizioni affinché i giovani talenti non siano costretti a scegliere tra il proprio mestiere e la possibilità di vivere dignitosamente.

La cultura non può dipendere soltanto dall’eccezionalità di un evento o dalla capacità dei singoli di resistere alle difficoltà. Ha bisogno di programmazione, investimenti responsabili e una visione che guardi oltre le scadenze immediate.

Per questo è necessario un confronto serio tra istituzioni, organizzazioni professionali, enti di formazione, operatori del settore e organismi di rappresentanza. Un confronto che non si esaurisca nelle dichiarazioni d’intenti, ma che produca strumenti, regole e opportunità verificabili.

Il futuro dello spettacolo italiano non si misura soltanto attraverso il numero degli spettatori, gli incassi o il prestigio delle manifestazioni. Si misura anche attraverso la possibilità, per chi sceglie una professione artistica, di costruire un percorso dignitoso; per chi insegna, di vedere riconosciute le proprie competenze; per chi produce cultura, di poter programmare e lavorare senza vivere costantemente nell’incertezza.

Dobbiamo avere il coraggio di riconoscere che dietro ogni applauso c’è un sistema che merita attenzione e responsabilità.

Perché una cultura che non tutela chi lavora, non valorizza chi insegna e non investe su chi si sta formando rischia, lentamente, di compromettere il proprio futuro.

E allora la vera domanda non è soltanto quale spettacolo vogliamo offrire al pubblico, ma quale sistema culturale vogliamo lasciare alle prossime generazioni.

La cultura non vive di soli applausi. Vive delle persone, del loro lavoro, dei loro diritti e della possibilità di continuare a creare. E il futuro di queste persone non può più essere considerato una questione secondaria.

Giacomo Molinari

RadioDanza